19首深受人們喜愛、入門必聽古典吉他曲

      發布時間:2020/6/15 9:21:23 來源:沈陽學吉他網 發布:劉巍老師 閱讀:


      每個人最喜歡的吉他曲有哪些?肯定地說,100個人有200種答案。這跟欣賞主體所處的人生階段、心路歷程、閱歷學識、生活環境都有關系。無論如何,自己喜歡就是最好的,沒有必要跟人解釋太多,也不必強求別人共鳴;自己不喜歡、聽不懂的不要輕率否定,別人喜歡樂意的不要隨意鞭撻,那樣很沒教養。


      對于音樂,從學術、樂理角度去討論、剖析和欣賞,會理性、純粹點,但在普通愛好者看來,則是相當的枯燥而乏味。很多事情都是這樣,不清楚幕后時會很容易被感動到哭,一旦搞清楚、明白細節后,會索然寡味。一位窈窕淑女,遠觀之、心向往之,則會很美,霧里看花的朦朧美,求之不得的距離美;千萬別褻玩之、解剖之、人肉之……


      關于欣賞音樂,有很多的專業書籍可供你慢慢品讀。能讀懂、聽懂當然是好,但讀不懂、聽不懂也沒關系。音樂,它就在那里,對于愛好者來說,跟空氣、食物一樣,每天不可或缺。


      古典吉他曲可以欣賞的角度有很多,總有一點打動你。有的旋律優美,或悲切或浪漫,沁人心脾,升華靈魂;有的節奏歡快,主題鮮明,讓人不覺翩翩起舞;有的結構復雜,敘事情節跌宕起伏,引人入勝;有的和聲豐富,聲部宏大,猶如華麗多維的圣殿,美不勝收;有的音樂語匯創新,深邃復雜,探其奧秘,令人欲罷不能;有的色彩多樣,有的感情內斂,有的壯懷激烈,有的技巧高深……


      古典吉他音樂在漫漫500多年的發展歷史中,沉淀了大量的經典名曲(當然也有大量普通作品湮沒在歷史的煙塵中,甚至永遠塵封)。大風起兮云飛揚,吹盡黃沙始到金……在本公眾號創辦之初,即連載了古典吉他100大名曲,當時選擇的標準相對客觀,以作品被古典吉他演奏家專輯收錄的次數來排名。這可能是迄今最權威的排名之一了,因為由任何一個人來選,都會有相當的主觀性、歷史和現實的局限性。由深諳吉他音樂奧妙的吉他演奏家們,用碟投票,最終選出的作品,兼顧了藝術性和普及性,相當有說服力。在公眾號的下拉菜單,有這100首名曲的介紹及音視頻欣賞。


      今年6月,Naxos出版了一個系列三張CD,最受喜愛的古典吉他曲、曼陀鈴和魯特琴曲、古典豎琴曲,分別命名為《精致的快樂》《華麗的吉他》《天國的豎琴)。目前已經在各音樂網站上架。其中吉他專輯曲目選自1997年至今錄制的納索斯專輯,演奏家們包括如下:Arango, A;Bergstr?m, M;Bissoli;A.Goni, A;H?h, V;Holzman, A;Kavanagh, D;Kraft, N;Kulikova, I;McFadden, J;Papandreou, E;Refik Kaya, C;Romero, P;Tamayo, M;Vidovic, A;Villadangos, V;Duo Gruber & Maklar。


      本貼特將吉他專輯曲目介紹及試聽鏈接組編如下,供讀者欣賞。當然,如果你認為唱片公司的選曲不合你的口味,也可以發表下自己的看法:你心中最喜歡的吉他曲都有哪些?一起交流。


      從簡單歌曲的和弦到富有表現力和華麗壯觀的高難度技術,古典吉他在許多方面來看,都是一種完美的樂器。最好的吉他作品,往往是由吉他演奏技藝精湛的作曲家們所創作的:費爾南多·索爾和弗朗西斯科·塔雷加奠定了微妙、輝煌的吉他曲目基石。除了那些對巴赫和帕格尼尼的著名作品令人愉快的改編之外,這張專輯還帶我們領略羅德里戈《方丹戈》的智慧與活力,以及斯坦利·邁耶斯《卡瓦蒂娜》(電影《獵鹿人》主題)那令人難忘的優美旋律。


      專輯介紹及曲目欣賞


      吉他,尤其是原聲吉他或古典吉他,從許多方面都是一種完美的樂器。吉他非常輕便,可以把一首簡單的歌曲與和弦,演奏到高超的技術,取得完美的表現力。就像鋼琴一樣,吉他可以作為一種旋律樂器,同時為自己伴奏;盡管吉他的音量相對柔和,但它有足夠的遠達性,可以在音樂廳很好地表演,其音色的親密吸引著天下聽眾,展現其獨特的魅力。


      人們對現代吉他最早的起源仍然爭論不休,早在古埃及和美索布達米亞南部文明的藝術品中,就可以看到類似吉他的彈撥樂器。魯特琴家族的圓背樂器,如坦布爾琴和塞塔琴,是這些樂器的直系后代,至今仍在這些地區演奏。吉他在歐洲的發展歷史可以追溯到文藝復興時期,那時它熟悉的弧形側壁已經成形。15世紀到16世紀初,西班牙出現了比維拉琴,形狀像吉他,但調音像魯特琴;17世紀則流行巴洛克吉他,這種吉他采用曼陀林一樣的雙弦。直到18世紀中葉,吉他的特點才在低音范圍和演奏技巧上發展到與我們今天所知的吉他相似的程度。19世紀初的浪漫吉他中,我們可以看到現代吉他中使用的六弦結構。吉他制造商的大量實驗探索,已經使吉他在簡單的外表下,隱藏了大量復雜的設計,聲音可以通過一系列的音梁、支架和細木加以增強,能夠為現代演奏家們提供精致的音樂感覺和表現動態。


      油畫:舒伯特彈吉他


      眾所周知,舒伯特的工作室里沒有鋼琴,但至少有一把吉他。這可能看起來微不足道,但再進一步研究一下這個事實,就會發現一些有趣的地方。在這個時期,吉他比幾乎任何其他樂器都具有更重要的地位。西歐吉他的全盛時期是在19世紀初,在巴黎和維也納都有重要的吉他藝術中心。吉他比鋼琴便宜得多,也更容易保養,而且聲音柔和,是上流社會舉辦音樂沙龍的理想選擇。無論如何,在拿破侖時期的混亂和動蕩中,上流社會的音樂沙龍都傾向于退居到他們豪華的家庭中中舉辦。舒伯特所在的維也納,是吉他演奏家們的沃土,維也納吉他制作大師約翰·格奧爾格·斯塔弗(Johann Georg Stauffer,1778-1853)以其創新的吉他設計而聞名。他發明了一種新的機械系統來調整琴弦。到目前為止,這種用木栓完成的吉他,很像小提琴。他使吉他更加緊湊,腰圍更窄,琴弦更短,使用了紅木等不同的木材,試驗了各種油漆和飾面,并通過改變吉他內部的加強音梁和撐桿的位置,來改進吉他的聲音。這些新樂器取代了老式樂器,當然受到了專業演奏家和業余愛好者的追捧。舒伯特本人擁有一把1815年生產的斯塔弗吉他。19世紀中期的政治動蕩減少了文化活動,導致吉他在維也納流行的特定階段消亡,但吉他在歷史上這些技術進步的時刻,都留下了深深的歷史印記,進一步發展到我們今天所看到和聽到的古典吉他。


      柏遼茲認為,只有一個好的吉他演奏家才能寫出好的吉他音樂。這張CD中的許多音樂確實是由吉他演奏家兼作曲家創作的。在現代音樂會舞臺上,最常見的演出曲目和風格中,有幾個名字最具有影響力。費爾南多·索爾(1778-1839)最早的代表人物,他是一位多面音樂家,被公認為同一時代最偉大的吉他家。他的練習曲和教程仍出現在印刷品中,今天的演奏家們使用非常多。除了同時代的朱利安尼(Mauro Giuliani,1781-1829)外,索爾是18世紀和19世紀早期眾多編曲家中的一員,他為吉他獨奏和室內樂創作了雄心勃勃的大型曲目和簡單清新的小型作品曲目。


      弗朗西斯科·塔雷加(1852-1909)奠定了20世紀古典吉他的基業,通過他的表演風格、原創作品和對現有音樂的改編,增加了人們對吉他的興趣,提高了吉他的受歡迎程度。塔雷加曾經同意教授年輕人、自學成才的安德烈斯·塞戈維亞(1893-1987),但在他們見面前,泰雷加就去世了。塞戈維亞后來成為有史以來最偉大的吉他家之一,但他的音樂遺產遠遠超出了他高超的表演技巧。他的影響蔓延到中美洲和南美洲,激勵作曲家曼努埃爾·龐塞(1882-1948)和海克托·維拉·洛伯斯(1887-1959)為吉他創作。塞戈維亞對古典和巴洛克時期作品的改編,也將吉他進一步帶入了巡回演出音樂會上,推上了音樂會的主流,他委托著名作曲家們創作的無數作品,創造了一個全新的吉他曲世界。


      當代作曲家有著豐富的創作傳統,有著豐富的創新空間,在吉他創作方面,有著大量渴望演奏新音樂的演奏家。許多國際吉他比賽委托創作新作品,作為對參賽者的必彈曲目。古巴作曲家里奧·布勞威爾(Leo Brouwer,b.1939)引領了一場吉他的革命,創作了大量嶄新的獨奏作品和獨特的曲目,其中包括在藝術節聚集在一起的大型吉他合奏音樂。為吉他改編既有存在的音樂,并使更多的演奏家和觀眾能夠演奏和欣賞,這種做法遵循了一個長期的傳統,這一傳統仍在繼續,可以在這張專輯中聽到。吉他的表現范圍和深度,賦予了它獨特的音樂性,以一種魅力和直接的方式與人們交流,使吉他在世界各地受到了越來越多的喜愛。


      1. 皮亞佐拉:《自由探戈》(改編者待考)

      Libertango (arr. for guitar)

      Victor Villadangos - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      阿斯托·皮亞佐拉(1921-1992)在探戈史上占有獨特的地位。他將探戈從傳統的根源轉化為新潮探戈,這種風格融合了爵士樂和古典音樂的元素,加深了這種舞蹈形式的表現范圍,使之適合音樂會舞臺。《自由探戈》是他最著名的作品之一,標題結合西班牙語“自由”和探戈,象征著對舊形式的突破,現在這支作品往往被視為自由的一般表達。


      2.阿爾貝尼茲:《西班牙組曲》第5號(作品47號),阿斯圖里亞斯傳奇(吉他家克拉夫特·諾伯特改編)

      Suite espa?ola No. 1, Op. 47: No. 5. Asturias (Leyenda) (arr. N. Kraft for guitar)

      Norbert Kraft - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      吉他的靈魂通常被認為居住在西班牙,最流行的西班牙音樂也許就是由艾薩克·阿爾貝尼斯(1860-1909)創作的。事實上,阿爾貝尼茲并沒有為吉他譜曲,但顯然他在為鋼琴作曲時,“頭腦”里就裝著西班牙的民族樂器——吉他。他的《西班牙組曲》現在經常為吉他家所演奏,靈感來自不同的地區或城市,這些作品令人想起西班牙精神和神秘的性格。《阿斯圖里亞斯》是以北方一個多山的省份命名的,它的副標題是《傳奇》(“Leyenda”或“Legenda”),意思是用音樂講述一個山間的故事,每句話都會變得更加夸張。


      3.莫雷爾:《巴西舞曲》

      Danza Brasilera

      Celil Refik Kaya - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      阿根廷作曲家和演奏家喬治·莫雷爾(Jorge Morel,1931年出生)漫長而杰出的職業生涯,使他成為吉他家中的傳奇人物。《巴西舞曲》創作于20世紀70年代,現已成為莫雷爾最受歡迎的作品之一。標志性的快板(節奏和桑巴舞),結合了節奏和弦、令人眼花繚亂的琶音模式,朗朗上口的旋律,伴隨著桑巴舞和合唱等舞蹈的回聲,這部令人難忘的作品,抓住了巴西音樂的精髓。


      4.塔雷加:《阿拉伯風格隨想曲》

      Capricho árabe

      Ana Vidovic - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      弗朗西斯科·塔雷加(1852-1909)是19世紀晚期浪漫主義時期的西班牙作曲家和古典吉他演奏家。他為吉他在20世紀的流行奠定了基礎,是有史以來最偉大的吉他家之一,被尊為“古典吉他之父”。《阿拉伯風格隨想曲》是一個典型的五顏六色的西班牙作品,充滿了令人愉悅的技巧和活潑的語言。


      5. 邁耶斯:《卡伐蒂娜》(約翰·威廉斯改編)

      The Deer Hunter: Cavatina (version for guitar solo)

      Norbert Kraft - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      斯坦利·邁耶斯(Stanley Myers,1930-1993)為60多部電影和電視連續劇譜曲,但最出名的是他的吉他作品《卡伐蒂娜》(Cavatina),最初是為1970年的電影《手杖》(the Walking Stick)創作的,后來更著名地被用作電影《獵鹿人》(Deer Hunter)的主題。在這里聽到的版本,是由澳大利亞吉他大師約翰·威廉姆斯改編。這個溫柔的、像贊美詩一樣微妙的旋律,優美地表達了吉他內在的魅力。


      6.維拉·羅伯斯:《肖羅曲1號》

      Ch?ros No. 1, "Ch?ro tipico"

      Andrea Bissoli - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      維拉·羅伯斯(1887-1959)的母親認為吉他是“惡棍演奏的樂器”,但盡管她不高興(她想讓維拉羅伯斯成為一名醫生),但這是羅伯斯成長時期的樂器,也是他一生中回歸的樂器。《肖羅曲1號》可以作為其兩位受獻者的音樂雙重寫照來聽:傳奇的合唱團吉他家薩蒂羅·比爾哈爾的神秘機智,加上極具魅力的鋼琴作曲家歐內斯托·納扎雷斯(Ernesto Nazareth)所特有的憂郁與清醒的崇高融合。


      7.羅德里戈:《三首西班牙小品》第1號:“方丹戈”

      3 Piezas espa?olas (3 Spanish Pieces): No. 1 Fandango

      Dale Kavanagh - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      華金·羅德里戈(1901-1999)可能是20世紀最杰出的吉他作曲家,尤其以他的《阿蘭胡埃斯協奏曲》而聞名。《三首西班牙小品》寫于1954年,獻給安德烈斯·塞戈維亞,是羅德里戈最重要的吉他獨奏曲目貢獻。第一曲是“方丹戈”,它的舞蹈形式既有正式的結構,也有活潑詼諧的樂章,有很多典型的西班牙風味,以及一些不尋常的和聲,這些“不協調”的因素內置在旋律線中。


      8.巴里奧斯:《森林之夢》

      Un sue?o en la floresta

      Antigoni Goni - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      阿古斯丁·巴里奧斯(1885-1944)是巴拉圭吉他家和作曲家,在南美和歐洲享有盛名,但和其他幾位吉他家一樣,他的職業生涯也被安德烈斯·塞戈維亞的職業生涯光芒所掩蓋。直到20世紀70年代,他的許多作品才逐步被人們所熟知。《森林之夢》是一首顫音練習曲作品,和巴里奧斯的所有作品一樣,對吉他來說完全地道的手法。


      9.多明尼康尼《科庸巴巴組曲》作品9號

      Koyunbaba, Op. 19: IV. Presto

      Celil Refik Kaya - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      《科庸巴巴組曲》已經成為卡洛·多梅尼科尼(Carlo Domeniconi,1947年出生)最著名、最受歡迎的作品。需要非同尋常的調音,作品令人想起一個神秘的東方世界。作品名字可以解釋為“牧羊人”,或者是13世紀一位圣人的名字,他居住在土耳其西南部一個現在以他名字命名的地區。多明尼科尼將這兩種意義結合在一起,在一部真正的藝術作品中,構建了對自然風景和人性的廣泛冥想。


      10.塔雷加:《大華爾茲》

      Gran vals

      Mats Bergstr?m - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      弗朗西斯科·塔雷加(1852-1909)于1902年創作的《大華爾茲》是在1903年意大利巡演成功之前寫的,在那次巡演中,他在音樂界的名聲幾乎成了傳奇。塔雷加的作品目錄包含了近一百首作品,但這首13-16小節的作品肯定是我們這個時代最常聽到的曲調之一,因為諾基亞在手機上用它作為第一個可識別的音樂鈴聲。


      11.布勞威爾:《黑人十日談》

      El Decamerón negro: II. La huida de los amantes

      Elena Papandreou - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      里奧·布勞威爾(1939年生于古巴)是一位多才多藝的博學音樂家,他非常重視創作中的想象力,而《黑人十日談》則在其代表的三首非洲故事民謠中展示了這種信念。《愛的飛翔》或《戀人的飛翔》開始時更為大膽,也更為急促,其對回聲的描繪在這個樂章起著中心作用。


      12.索爾:《D小調練習曲》(選自24首漸進練習曲,作品31號)

      24 Studies, Op. 31: Study No. 12 in D Minor "Lecons progressives"

      Norbert Kraft - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      費爾南多·索爾(1778-1839)不僅是他那個時代偉大的吉他家之一,而且還是吉他的主要作曲家,被當代評論家稱為“吉他上的貝多芬”。他渴望吉他在音色上代表一個微型的管弦樂隊,這是他許多作品的一個顯著特點。24首漸進練習曲為任何一個學生提供了一個完整的課程,其中第12首呈現快速的琶音,在三分之一和其他時間間隔內點綴著旋律主題。


      13.托羅巴:《拉曼恰詠嘆調》杰里貢扎

      Aires de La Mancha: No. 1. Jeringonza

      Pepe Romero - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      費德里科·莫雷諾·托羅巴(1891-1982)是西班牙現代音樂史上的一位杰出人物,他以傳統風格的吉他作品而聞名,這種吉他作品融合了西班牙的民間傳說和特點。《拉曼恰詠嘆調》讓人想起西班牙中部這個獨特的地區,它的第一個樂章是杰里貢扎(Jerigonza),指的是在西班牙和拉丁美洲的兒童群體中流行的一種語言游戲。


      14.法雅《火祭舞》(C.Gruber和P.Maklar為吉他二重奏改編)

      El amor brujo: Danza ritual del fuego (arr. C. Gruber and P. Maklar for 2 guitars)

      Duo Gruber & Maklar - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      曼努埃爾·德·法雅(1876-1946)是20世紀上半葉西班牙最重要的音樂家之一。他的芭蕾舞音樂《魔法師之戀》講述的是吉普賽夫婦之間的浪漫,而《火祭舞》則是其中最著名的樂章,一種試圖趕走嫉妒鬼的野蠻異教徒舞蹈。


      15. 龐塞《小星星》

      Estrellita (version for guitar)

      Adam Holzman - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      墨西哥作曲家曼努埃爾·龐塞(1882-1948)在1912年創作了他最喜愛的歌曲《小星星》。他后來聲稱,這是受到墨西哥城和他在阿瓜斯卡連特斯的老家之間的夜間火車觀測到的墨西哥晴朗天空的啟發。這首歌發表于1914年,但龐塞未能妥善保護版權,因此從未收到肯定會提供的版稅和財務擔保。他在1925年為吉他編曲。


      16.塔雷加:《阿爾罕布拉宮的回憶》

      Recuerdos de la Alhambra

      Irina Kulikova - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      毫無疑問,最著名的吉他作品是弗朗西斯科·塔雷加的《阿爾漢布拉宮的回憶》,這是一首贊美位于格拉納達(Granada)的阿爾漢布拉宮的宮殿,塔雷加渴望創造的氣氛是一種簡潔和愉快的旋律,是雅致和記憶的和聲。通過運用顫音技術,吉他家們唯一用來模擬完整連奏的技巧,泰雷加展示了詩人的格言:“鋼琴之歌是一篇演講,豎琴之歌是一首挽歌,但吉他之歌就是一首歌”。


      17 巴赫:《B小調第一小提琴組曲》布列舞曲,BWV 1002

      Violin Partita No. 1 in B Minor, BWV 1002: VII. Tempo di Borea (arr. V. Hoh for guitar)

      Volker Hoh - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)創作的B小調布列舞曲(BWV 1002)中的一號組曲是1720年前的小提琴獨奏曲。布列舞曲是一種法國舞蹈,大約在巴赫將其作為自己組曲中的一個舞蹈樂章使用之前的一個世紀,就在皇家宮廷中流行起來,在這里出現的是第一首組曲中活潑而精致的收尾樂章。


      18.巴里奧斯:《大教堂》第2樂章,宗教般的行板

      La catedral: II. Andante religioso

      Ali Arango - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      阿古斯丁·巴里奧斯·曼哥雷是第一位認識到新錄音藝術可能性的吉他家,在1910年至1942年間為亞特蘭大和奧登唱片公司演奏了50多首曲目。《大教堂》被認為是他最優秀的作品之一,而行板樂章靈感來自蒙得維的亞圣何塞大教堂,其描寫的是鐘聲的召喚,以及演奏巴赫音樂的管風琴聲音。


      19.帕格尼尼:《24首隨想曲》(作品1號)第24首

      24 Caprices, Op. 1, MS 25: No. 24 in A Minor (arr. for guitar)

      Marco Tamayo - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music


      尼科爾·帕格尼尼(1782-1840)作為一名最高小提琴家的職業生涯,使他成為音樂界的第一批超級明星之一,但他也是一名優秀的吉他家。以大膽、令人興奮和全新的方式演繹小提琴,24首無伴奏小提琴隨想曲是帕格尼尼最著名的作品。第24號隨想曲可能是這些變化無常的作品中最著名的一首,朗朗上口的曲調被無數音樂家演繹,從管弦樂隊到搖滾樂隊都有版本。這一改編保持了原來的主題,11個變奏和尾聲。



      標簽:古典音樂







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